Die Restaurierung des Centre George

Die Restaurierung des Centre Georges Pompidou in Paris beschert (vor allem) Europa eine Serie von Ausstellungen mit Werken aus dem Bestand eben dieses Tempels der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Kandinsky-Retrospektive in Tübingen ist in dieser Hinsicht ein Extrembeispiel. Nicht nur stammen fast alle Ausstellungsobjekte aus dem Pariser Museum, sondern auch aus einem einzigen Nachlass, dem Vermächtnis Nina Kandinskys, der Witwe des Künstlers. Wer sich dieses Faktums bewusst ist, wird grosszügig über die Schwächen der Ausstellung hinwegsehen können.

Die verschiedenen Phasen von Kandinskys Schaffen sind unterschiedlich gut repräsentiert. Der Russe wandte sich erst im Alter von dreissig Jahren der Malerei zu. Er musste Hindernisse und Rückschläge überwinden. So fiel er, bereits nach Deutschland übersiedelt, 1898 bei der Aufnahmeprüfung der Münchner Kunstakademie durch. Erst zwei Jahre später wurde er in die Malklasse von Franz Stuck aufgenommen. Bereits 1901 ist er Gründungsmitglied der Ausstellungsgesellschaft Phalanx, deren Präsident er später wird. Die Gesellschaft löst sich 1904 auf. In diesem Jahr beginnt er, seine Farbentheorie zu erarbeiten, die zur Grundlage für seine wegweisende Schrift Über das Geistige in der Kunst wird. Doch erst 1909 beginnt er seine ersten Improvisationen, 1910 seine ersten Kompositionen zu malen. Erst jetzt, im Alter von rund 45 Jahren, löst er sich von der gegenständlichen Malerei und stösst als erster Maler der Moderne zur Abstraktion vor. Diese Periode ist in Tübingen vornehmlich durch Papierarbeiten vertreten. Die beiden Ölgemälde Improvisation XIV und Impression V (Park) aus den Jahren 1910 und 1911 gehören nicht zu seinen Meisterwerken. Mit der Rückkehr nach Russland hatte sich Kandinsky nicht nur von Gabriele Münter, sondern auch vom Grossteil seines bisherigen Werkes getrennt, das nach einem langen Rechtsstreits seiner ehemaligen Lebensgefährtin zugesprochen wurde und sich heute in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München befindet.

Auch Kandinskys Moskauer Jahre von 1915 bis 1921 sind vor allem durch Aquarell-, Tusch- und Bleistiftarbeiten repräsentiert - allerdings von solchen erlesener Qualität. Allerdings ist auch das Öllbild Im Grau aus dem Jahr 1919, das als das , ebenso präsent wie die Komposition VII. Der Künstler ist sich in dieser Zeit noch seiner organischen Formensprache treu. Doch unter dem Einfluss der russischen Konstruktivisten wie Malewitsch und El Lissitzkij und danach, zurück in Deutschland, durch die Mitarbeit und Lehrtätigkeit am Bauhaus, er dem geometrischen Formalismus. Die Poesie und das Geistige entschwinden aus seinen Bildern. Mit dem nach wie vor brillanten Farbspiel und seinen kompositorischen Fähigkeiten allein kann das Niveau des vorhergehenden Jahrzehnts nicht gehalten werden. Die Bauhaus-Periode bis 1933 ist durch hervorragende Arbeiten in Tübingen vertreten. Aber auch der poetische Einfluss Paul Klees auf die ausgestellten Arbeiten ist spürbar, und so ist es nur konsequent, dass die Schenkungen dieses Künstlers an Kandinsky in der Ausstellung ebenfalls ihren Platz gefunden haben. Ein kurzer Text von Osamu Okuda zum Verhältnis von Klee zu Kandinsky rundet im Katalog diesen Aspekt ab. Der Katalog beinhaltet daneben die Abbildung aller ausgestellten Werke, eine Chronologie sowie rund ein halbes Dutzend Essays, darunter der überarbeitete Nachruck einer Passage aus der 1958 von Will Grohmann verfassten Kandinsky-Biographie.

Den Abschluss der Schau in Tübingen bilden logischerweise seine konstruktivistischen Werke aus der Pariser Periode von 1933 bis zu seinem Tod 1944. Kandinsky scheint in dieser Zeit eine Synthese zwischen der expressionistischen Farbenfroheit und den organischen Formen aus den Jahren 1910 bis 1922 sowie der konstruktivistischen Bauhaus-Phase versucht zu haben. Der Einfluss von Klee und Miró, mit dem er nun in Kontakt stand, ist spürbar. Doch auch jetzt bleibt sein Schaffen hinter seiner expressionistischen Phase zurück. Gemäss Georgia Illetschko fiel es Kandinsky schwer, Ende 1933 nach Paris zu gehen. Er bezeichnete sich als "leidenschaftlichen Antimarxisten" und hoffte noch bis 1936 auf ein "Avantgarde-freundliche Kunstpolitik". Doch Klaus Graf von Baudissins Kampagne gegen die "Entartete Kunst" aus jenem Jahr richtete sich gegen Kandinsky als Zentralfigur des Entarteten. Paris wurde nie zur "affektiven Heimat" des Künstlers. Anfangs der dreissiger Jahre war er in Paris zwar als Prophet "des neuen Windes aus dem Osten" auf den Schild gehoben worden. Doch als er in der Seine-Metropole eintraf, kühlte sich die Beziehung zum "Russen" rasch ab. Er blieb als Aussenseiter der Kunstszene der Rive-Gauche als Avantgardist verhaftet. Im Katalog werden 25 Briefe aus den Jahren 1939 bis 1944 abgedruckt, die Kandinsky an Pierre Brugière gerichtet hatte, den Untersuchungsrichter von Tours, der ein Kunstliebhaber und -Kritiker war und einige Artikel in den Cahiers d'Art veröffentlicht hatte. Sie bieten Einblick in die letzten Lebensjahre Kandinskys. Die Ausstellung kann - wie eingangs erwähnt - nicht die Retrospektive sein. Doch Kandinsky ist immer eine Reise wert.

Результаты (русский) 1:

Неудачник (в частности) Европе серию выставок с произведения из коллекции этого храма искусства XX века является восстановление центра Жоржа Помпиду в Париже. В этом отношении Кандинский Ретроспективное в Tübingen это крайний пример. Не только почти все экспонаты являются наследием Нина Кандинского, вдова художника из парижского музея, но и от одного недвижимости. Кто знает об этом факте, это можно увидеть в прошлом щедро о слабости выставки. Различные этапы работы Кандинского отличаются хорошо представлены. Русский обратился первый в возрасте тридцати лет живописи. Ему пришлось преодолеть препятствия и неудачи. Поэтому он перешел после Германии, провалился в 1898 году вступительный экзамен Мюнхен художественной академии. Два года спустя он был включён в художественном классе Франц застрял. Уже в 1901 году он является членом-основателем выставки компания фаланги, Председателем которого он будет позже. Flagship Studios в 1904 году. В этом году он начинает развивать свою теорию цвета, который является основой для его новаторской книге о духовном в искусстве. Но до 1909, он начинает его первый импровизации, 1910 рисовать его первые сочинения. Только сейчас в возрасте около 45 лет назад, он отсоединяется от представительских живописи и горны вперед как первый колеривщик современной абстракции. Этот период представлен главным образом бумаги работ в Tübingen. Две картины маслом импровизации XIV и впечатление V (парк) от 1910 и 1911 не являются среди его шедевров. С возвращением после того, как Россия Кандинский разошлась не только на Габриэле Münter, но и большинством его предыдущей работы, который был награжден после долгих споров своего бывшего партнера и сегодня находится в городская галерея в Lenbachhaus в Мюнхене. Лет с 1915 до 1921, также Кандинский Москва особенно акварель, перо - и представляет работы карандаш - но такое изысканное качество. Однако, также Öllbild в серый с 1919 — как того, , настоящее, а также композиция VII. Художник является верным сам в это время его все равно органических языка форм. Но под влиянием русской конструктивистов как Малевич и Эль Lissitzkij и затем, вернувшись в Германию, через работы и преподавания в Баухаус, Он геометрического формализм. Поэзии и духовного исчезать из его картин. Уровень предыдущего десятилетия не может нести еще яркие цвета и его композиционные навыки самостоятельно. Периода Баухауза представляют выдающуюся работу в Tübingen до 1933 года. Но также поэтической Paul Klee влияние на выставке работ и поэтому вполне логично, что этот художник в выставке Кандинского пожертвования также нашли свое место. Короткий текст, Осаму Окуда взаимосвязи между клевер Кандинский завершает этот аспект в каталоге. Каталог также включает в себя изображение всех представленных работ, хронологии и около половины десятка эссе, включая пересмотренный для толчка прохода от его 1958 по воле Grohmann Kandinsky Биография. Его конструктивистских работ Парижский период с 1933 до его смерти в 1944 году логически формируют к концу шоу в Tübingen Kandinsky, по-видимому, пытались синтез между экспрессиониста цвета Froheit и органических форм 1910 до 1922 года и этапа конструктивистских Баухауза в это время. Влияние Клее и Миро, с которым он сейчас в связаться, ощутимая. Но его работу за его экспрессионист фаза теперь стоит. Согласно Illetschko Грузии было трудно Кандинский идти конце 1933 в Париж. Он назвал себя «страстный анти марксизма» и надеется до 1936 года на «avant garde чистые искусства политики». Но граф Клаус был направлен Baudissins кампанию против «Дегенеративного искусства» с этого года против Кандинский как Центральная фигура вырожденных. Париж никогда не стал «аффективных дом» художника. В начале 1930-х он был отменен в Париже как пророк «о новом ветер Востока» на плите. Но когда он прибыл в столицу его, отношения с «Русских» быстро охлаждается. Он оставался под арестом как аутсайдер арт-сцене Rive-Gauche как авангардист. В каталоге, 25 писем от лет быть перепечатано 1939 по 1944 Кандинского на Pierre Брюгьер создан, магистрат туры, был любитель искусства и критик и опубликовал несколько статей в Кайе d'art. Они предлагают проницательность в последние годы жизни Кандинского. Выставка может быть как упоминалось в начале - не ретроспектива. Но Кандинский всегда стоит посетить.

Результаты (русский) 2:

Восстановление в Центре Жоржа Помпиду в Париже принесли (особенно) в Европе, серия выставок произведений из собрания этого самого храма искусства 20-го века. Кандинского ретроспектива в Тюбингене является ярким примером в этом отношении. Не только почти все экспонаты из парижского музея, но и от одного имуществом, наследие Нина Кандинского, вдовы художника. Кто этот факт в сознании, сможет не заметить недостатки выставке щедрым. Различные этапы работы Кандинского меняться хорошо представлены. Русская обратился к в возрасте до тридцати лет живописи. Он должен был преодолеть препятствия и неудачи. Таким образом, он упал, уже переехал в Германию в 1898 году на вступительных экзаменах в Мюнхенской академии искусств по. Только два года спустя он был принят в живописи класса Франца Штука. В 1901 году он одним из основателей выставочного общества Фаланги, президентом которого он будет позже. Компания растворяется 1904th В этом году он начинает развивать свою теорию цвета, который становится основой для его новаторской работе по духовному в ст. Но до 1909 года он не начинает свой ​​первый импровизации, 1910 нарисовать свои первые композиции. Только теперь, в возрасте около 45 лет, он отрывается от представительской живописи и толкает против первых модернистских художников в абстракции. Этот период представлен в основном в Тюбингене по Paperworks. Два картин импровизация XIV и впечатление V (Парк) от 1910 года и 1911 не среди своих шедевров. С его возвращения в Россию, Кандинский разделены не только Мюнтер, но и от большинства его предыдущей работы, которая была присуждена после долгого спора его бывшей подруги и в настоящее время находится в Штедтише Galerie им Lenbachhaus в Мюнхене. Также Кандинского московских лет 1915-1921, в основном, из-за акварель, тушь и карандаш работа представляет - однако такой изысканной качества. Тем не менее, даже Öllbild в сером с 1919, который, как



, Как присутствовать в составе VII. Художник даже его органическая форма языка верен себе в это время. Тем не менее, под влиянием русских конструктивистов, таких как Малевич и Эль Lissitzkij, а затем, вернувшись в Германию, со стороны сотрудников и преподавания в Баухаузон геометрическая формализм. Поэзия и духовное исчезнуть из его картин. С еще блестящей игрой цвета и его композиционных навыков только на уровне предыдущего десятилетия не может быть. Баухауз-период до 1933 представлена ​​выдающихся произведений в Тюбингене. Но поэтическая влияние Пауля Клее о работе выставлены чувствуется, и поэтому вполне логично, что пожертвования художников также установлено, Кандинского в выставочном месте. Короткий текст Осаму Окуда на отношениях между Клее Кандинского завершает каталог с этим аспектом. Каталог включает в себя рядом с картинкой всех работ, хронологии и около половины десятка эссе, в том числе пересмотренного Nachruck отрывок из 1958, написанной Уилл Громанн Кандинского биографии. Конец шоу в Тюбинген виде логически его конструктивистские работы из Парижа Период с 1933 до его смерти в 1944 Кандинского, кажется, не пытались синтез между экспрессиониста Farbenfroheit и органических форм от года до 1910 1922, а также конструктивистской фазы Баухаус в это время. Влияние Клее и Миро, с которым он был теперь в контакте заметно. Но теперь его работа не дотягивает его экспрессиониста фазы. По Грузии Illetschko он упал Кандинского трудно идти конец 1933 в Париж. Он описал себя как "страстных антимарксистов" и надеялся до 1936 на условиях "авангардных художественных чистые политики". Но Клаус Граф фон Baudissin кампания против «дегенеративного искусства» в этом году было направлено против Кандинского в качестве центральной фигуры дегенератов. Париж никогда не был в "аффективное родина" художника. В начале тридцатых годов он был на самом деле вырос в Париже, как пророк "новой ветер с востока" на знаке. Но когда он прибыл в столицу Франции, отношения охлаждают до "русских" быстро. Он остался задержан авангарда как аутсайдер арт-сцене в Рив Гош. Каталог 25 буквы с 1939 до 1944, опубликован что Кандинский обратился к Пьеру Brugière, следственному судье Тура, который был любителем искусства и критик, и опубликовал несколько статей в искусства Cahiers. Они обеспечивают понимание последние годы Кандинский. На выставке можно - как уже упоминалось - не иметь обратную. Но Кандинский всегда стоит посетить.

Результаты (русский) 3:

ремонт центра Помпиду в Париже (особенно в Европе) серии выставок работы этот храм искусства из 20.века.ссылаясь в этой связи на Tubingen Кандинский является крайним примером.почти все экспонаты музея не только из Парижа, но также из одного наследия,Kandinskys Нина, вдова художника.признавая, что этот человек, мы можем игнорировать слабость выставки.

на различных этапах создания различных представителей kandinskys хорошо.россия, в свою очередь, достигшие 30 лет живописи.Он должен преодолеть препятствия и неудачи.когда он упал,еще в 1898 году переведен в Германии, в Мюнхене вступительный экзамен в колледж искусств.до тех пор, пока два года спустя, он в malklasse Франц штукатурка.в 1901 году, он уже является одним из членов - основателей ausstellungsgesellschaft фаланга, позднее он президент.в 1904 году общества.в этом году, он начал farbentheorie подробнов качестве основы знаний в его вехой в письменном виде искусства.Но до 1909 года, в 1910 году, первый раз он начал импровизации его первый состав краски.до сих пор, в 45 лет, решает из фигуративной живописи, он является первым обнаружил, что художник современной абстракции.в этот период является главным представителем Tubingen произведений на бумаге.Эти два впечатление маслом импровизации и V (парк), 14 из 1910 и 1911 года является его шедевр.с 康丁斯基 вернуться после россии, не только м nter Gabriele, и большинство предыдущих работ он отдельно отэто после долгой процедуры и его бывший партнер получил сегодня город расположен в Мюнхене галерея Lenbachhaus также kandinskys

. в 1915 году в москве до 1921 года, главным образом через преувеличение движений и bleistiftarbeiten акварель, однако эти поколения таблица отличного качества. однако в это серый - llbild в 1919 году,это наиболее технологически kandinskys российских картин < - > лет, тот же состав существует.в это время художник остается верным органических форм.но россия конструктивизма под влиянием, как malewitsch и Эль - lissitzkij позднее вернулся в Германии в Bauhaus учебных мероприятий, сотрудничества,< > он гнилой Геометрические формы.поэзия и интеллектуального развития изображения.в яркие цвета и рисунка, способности и он сам не десять лет назад.В период до 1933 года выдающийся представитель Bauhaus из работы в Tubingen.Поль Клее поэзии также выставка работ последствия очевидны, поэтому он длится до Кандинский в подарок этот художник выставки также нашли свое место.короткий текст Осаму Клее Кандинский 5, чем в каталог для завершения этой связи.