Musik und ihre Geschichte/ Musik in

Musik und ihre Geschichte/ Musik in den einzelnen Epochen

Es ist erstaunlich wie sehr sich die Musik in den ersten Jahrhunderten verändert hat. Nicht nur das Verständnis, sondern auch Instrumente, die Möglichkeiten und vor allem die Muse haben in den einzelnen Epochen eine gewisse Individualität erfahren und bis heute beibehalten.

Ganz zu Beginn steht die Mathematik. In ihren Ursprüngen ist die Musik mit einer Logik begründet. Gerade in der Antike spielten mathematische Formeln und Notenlehre direkt zusammen. Diesem Zeitalter haben wir heute unter Notensystem zu verdanken, wenngleich es sich schwer weiterentwickelt hat.
Bereits Pythagoras entdeckte, dass Schwingungen einen Ton erzeugen. Er machte sich zur Aufgabe, die Schwingungen in Intervalle zu unterteilen und stellte auf diese Weise fest, dass die Schwingungen in Proportion zueinander standen. In zahlreichen Experimenten stellte er fest, dass durch die Teilung einer Saite verschiedene Oktaven erzeugt werden konnten. Mathematisch mehr oder weniger widerlegt, hatte Musik in der Antike einen eher zweifelhaften Ruf. Gab es doch Tonhöhen und Tonfolgen, die das Gemüt erheiterten jedoch auf der anderen Seite auch Folgen, die auf die Seele drückten. Musik galt bis dato als ein unerklärliches Mysterium, was letztlich darauf zurückzuführen ist, dass sich die anhand der Musik ergebenden Stimmungsschwankungen nicht mathematisch darlegen ließen.

Mit der Zeit der Griechen änderte sich dessen für Verständnis erstmalig. Nicht mehr nur als mathematischer Bestandteil gesehen, wurde Musik vielmehr mit Kunst und Kultur gleichgesetzt. Sprechgesänge und der Aulo rückten in den Vordergrund. Der Aulo ist ein Instrument, das mit der heutigen Oboe gleichzusetzen ist. Sinn und Zweck dieses Blassinstrumentes war die Nachahmungen menschlicher Stimmen.
Auch mit Einführung der Theaterspiele, wurde der Musik eine große Rolle beigemessen. Nicht mehr nur das Schauspiel an sich wurde bestaunt, vielmehr lag der Fokus auf der musikalischen Begleitung, die mehr als Untermalung zu verstehen war. Noch heute kann davon ausgegangen werden, dass das griechische Musikverständnis dem größten Einfluss auf die Entwicklung hatte.
Diese Denkweise prägte sich bis in die Zeit des Mittelalters. Unter religiösen Eindrücken entstand erstmals eine kirchliche beziehungsweise klösterliche Musikkultur. Hier hat der Gregorianergesang seinen Ursprung. Diese Stücke wurden zumeist von Mönchen vorgetragen, die sich in einer Gruppe von bis zu sieben Personen zusammenfanden. Dank der finanziellen Mitteln der Klöster und Kirchen dauerte es nicht lange, bis die ersten Gesangsschulen eröffneten. Zunächst für den Adel und die Oberschicht, sorgte die breite Zustimmung bald zu einem Umschwung.

Um das 11. Jahrhundert herum kristallisieren sich die Minnesänger heraus. Bekannte Lieder wurden nun mehr mit einer Thematik, meist gesellschaftskritisch, versehen. Rhythmus und Reim wurden vielmehr Bedeutung beigemessen. Wie soll es auch anders seinen, bereits zur damaligen Zeit wurde die Liebe als Hauptbestandteil des Minnegesangs aufgefasst. Auf diese Weise konnten unerfüllte Lieben, die meist auf Grund der Standesunterschiede ausblieben, zum Ausdruck gebracht werden. Diese Epoche hat unter anderem Walther von der Vogelweide oder Oswald von Wolkenstein hervorgebracht, die auch heute noch mit dem Minnegesang in einem Atemzug genannt werden. Eine klare Abgrenzung zwischen Kirchenmusik und Minnegesang gelangen durch die instrumentale Begleitung letzteren. Bis weit ins 15. Jahrhundert hinein, konnte der Minnegesang aufrecht gehalten werden. Allerdings wurde dieser seit dieser Zeit nicht wieder aufgegriffen und weiterentwickelt.

Im Wandel zur Renaissance wurden experimentell mehrere Stimmen hinzugefügt, um das Harmoniegefüge zu verbessern. Eigentlich nur ein Versuch, brachte diesen Neuerungen einen Umbruch im Musikverständnis. Melodie und Harmonie standen im Vordergrund.
Mit Beginn des 16. Jahrhunderts wurde Musik wieder als Kunst interpretiert. In diesem Zusammenhang fiel auf, dass weder Text noch Musik aus der mittelalterlichen Zeit in einem Gleichgewicht stehen. Im Vordergrund stand vielmehr die Vereinigungen von emotionalen Ausdruck und gehaltvollen Texten. Dieses Zeitalter wurde von der Monodie geprägt. Hierbei richtete sich der Rhythmus mehrere weniger stark nach der Aussprache sowie der Betonung, so dass zunächst eine neue Form des Sprechgesangs entstand. Mit den ästhetischen Vorstellungen dieser Zeit war dies auf Dauer nicht vereinbar, jedoch wurde Musik und Text gleichermaßen Bedeutung beigemessen. Ausdruckstärke ließ sich durch die gezielte Betonung einzelner Wörter beziehungsweise musikalische Floskeln erzielen, wobei besonders die dramatische Ausdrucksweise vorherrschte.

Im Jahre 1607 kann dann ein wesentlicher Vorsprung des Musikverständnisses. Die ersten Vorläufer der heutigen Oper machten sich bemerkbar. Komödien und Tragödien fanden den Weg auf die Bühne und behandelten das Thema Liebe. Das damalige Verständnis e

Результаты (русский) 1:

Музыка и ее история / музыка в отдельных эпохЭто удивительно, как много музыка изменилась в первых веках. Не только для понимания, но также инструменты, возможности и особенно муза имеют в отдельных эпох будут изучать определенные индивидуальность и сохранить по сей день.Математика является начало. В своем происхождении музыки с логикой является оправданным. В древние времена математических формул и отмечает преподавания играл напрямую. Сегодня у нас есть этот возраст под сотрудников, даже несмотря на то, что она развивалась тяжело для. Уже Пифагор обнаружил, что вибрации производят тон. Он сделал себе задачу разделить колебания в интервалах и таким образом было зафиксировано, что были вибрации пропорционально друг другу. В многих экспериментов он обнаружил, что несколько октав может создаваться путем разделения строки. Математически более или менее опровергнута, музыка в древнем мире были довольно сомнительной репутацией. Там были но смол и последовательности, которые erheiterten ум, но на другой стороны также эпизоды, которые были вытеснены от души. Музыка была в курсе как необъяснимой тайной, который должен в конечном итоге настроения качели, возникающие на основе музыкальной были получать объяснить не математически.К тому времени греков изменено который для понимания в первый раз. Больше не рассматривается лишь как часть математического, музыка довольно синонимом искусства и культуры. Песнопения и Aulo переехал на передний план. Aulo является инструментом, который эквивалентен с современной Гобой. Цель этого бледно инструмента был имитации человеческого голоса.Также с введением театр игр, большую роль был прикреплен к музыке. Восхищение не только сам Исполняющий обязанности, а сосредоточиться на музыкальное сопровождение, который был больше, чем фоновой музыки для понимания. Сегодня можно предположить, что наибольшее влияние на развитие греческого понимание музыки.Этот способ мышления, форме в то время средних веков. Церковных и монастырских музыкальной культуры следила за религиозные впечатления в первый раз. Здесь Gregorianergesang имеет свое происхождение. Эти части обычно были представлены монахов, которые оказались вместе в группе до семи человек. Благодаря финансовым ресурсам, монастыри, и он не долго до тех пор, пока открыты первые школы пения церквей. Сначала широкого соглашения вызвало для знати и высших классов, вскоре к революции.Менестрель формируется вокруг 11 века вокруг. Известные песни были оснащены тему, обычно критические общества, теперь больше. Ритм и рифма были довольно придает значение. Как следует его, различные уже в то время воспринимался как основной компонент куртуазной любви песню любви. Таким образом невыполненными близких, которые остались главным образом на основе уровня различия, можно было бы выразить. Эта эра подготовила среди прочих, Вальтер фон дер Фогельвейде или Освальд фон Гостиницы, даже сегодня называется с песней Менестрель в одном дыхании. Четкое разграничение между церковной музыки и песни minstrel получить последний-аккомпанимента. Вплоть до XV века, Минни пение может быть проведена вертикально. Однако с того времени, это не снова take up и дальнейшее развитие.В процессе перехода к ренессансу, экспериментально несколькими голоса были добавлены, чтобы улучшить гармонию между. На самом деле просто попытка, разрыв в понимании музыки принес эти нововведения. Основное внимание Мелодия и гармония.В начале XVI века, музыка снова было интерпретировано как искусство. В этом контексте заметил, что, которые не являются текста или музыки от средневекового периода в баланс. На переднем плане стоял довольно ассоциации эмоциональное выражение и богатые текстов. Этот период был отмечен монодии. Этот ритм было направлено несколько менее после прений, а также акцент на, так что сначала было новая форма песнопения. С эстетической идеи на этот раз это было не совместимы в долгосрочной перспективе, но музыка и текст был дан не менее важное значение. Выразительная сила покинул целевых акцент на отдельные слова, соответственно достигается музыкальные фразы, и особенно резкое режим выражения было преобладающим.Значительное преимущество понимания музыки можно затем в 1607 году. Первый предвестником сегодняшних оперы давала о себе знать. Комедии и трагедии нашли свой путь на сцену и рассматривается тема любви. Бывший понимание e

Результаты (русский) 2:

Музыка и ее история / музыка в разных эпох Это удивительно , насколько музыка изменилась в начале века. Это не только понимание , но и инструменты, возможности и особенности Muse испытали определенную индивидуальность в отдельные периоды и продолжается сегодня. В самом начале это математика. В своем происхождении, музыка оправдано с логикой. Особенно в древности играли математические формулы и теории музыки вместе непосредственно. Эта эпоха , мы сегодня обязаны персоналом, хотя это было трудно развиваться. Уже Пифагор обнаружил , что вибрации производят звук. Он сделал себе задачу , чтобы разделить вибрацию на интервалы и определяется таким образом , что колебания в пропорции стояли друг к другу. В ходе многочисленных экспериментов, он обнаружил , что несколько октав может быть получен путем деления строки. Математически, более или менее опровергаемое музыка была довольно сомнительную репутацию в древности. Были там , но Смолы и мелодии, но ум просветлел на другой стороне также последствия , которые выразили душу. Музыка была настолько далеко, необъяснимого тайна, которая в конечном счете , из - за того , что ссылка на музыку в результате колебания настроения не объяснить математически. В течение долгого времени, греки изменили в первый раз для понимания. больше не рассматривается только как математический компонент, музыка была довольно приравнен к искусству и культуре. Песнопения и Aulo вышли на первый план. Aulo является инструментом , который может быть приравнен к сегодняшней гобоя. Целью данного документа является бледные имитации человеческого голоса. Даже с введением театральных игр, музыка получила главную роль. Уже не только само зрелище не восхищались, но акцент был сделан на музыкальное сопровождение, которое должно было быть понято больше как сопровождение. Уже сегодня вы можете предположить , что греческое понимание музыки оказали наибольшее влияние на развитие. Такой способ мышления не впечатлил себя до времени средневековья. Среди религиозных впечатлений в первый раз была церковь или монашеская музыкальная культура. Здесь Gregorianergesang берет свое начало. Эти части были в основном выполнены монахи , которые собрались вместе в группе до семи человек. Благодаря финансовым ресурсам монастырей и церквей, это было не долго , пока первые певческие школы не открыли. Во- первых, для дворянства и высшего класса, сделал широкое соглашение вскоре выведении из кризиса. К 11 - м веке вокруг выкристаллизовываться менестрель. Известные песни были сейчас в большей степени подвержены, как правило , критически общества, при условии. Ритм и рифма были скорее придают значение. Как это должно быть иначе его, уже в то время любовь рассматривается в качестве основной составляющей Минне песни. Таким образом , можно было безответной любови , что избегали в основном из - за различий класса выражены. Эта эра произвела, среди прочего Вальтеру фон дер Фогельвайде или Освальд фон Волькенштейн, которые до сих пор известны как Minnegesang на одном дыхании. Четкое разграничение между церковной музыки и Minnegesang достигают последнего инструментального сопровождения. До и в 15 - м веке, Minnegesang не может быть сохранена. Тем не менее, это не было принято и вновь разработаны с того времени. В ходе нескольких голосов Ренессанса , которые были добавлены для улучшения структуры гармонии экспериментально. На самом деле только одна попытка, эти нововведения принесли радикальные изменения в понимании музыки. Мелодия и гармония были в центре внимания. С началом музыки 16 - го века была переосмыслена как искусство. В этом контексте было отмечено , что ни текст , ни музыка от средневекового периода в равновесии. На переднем плане , а сосредоточены на ассоциации эмоционального выражения и основного текста. Эта эпоха была отмечена монодии. Здесь ритм преподавал несколько менее после обсуждения и акцент , так что изначально создал новую форму скандирования. С эстетической мысли того времени, это была не совместима в долгосрочной перспективе, однако, был приложен музыка и текст , так значение. Выраженность может быть достигнуто за счет специально подчеркнуть отдельные слова или музыкальные фразы, которые особенно преобладали выразительности. В 1607 может стать существенным преимуществом понимания музыки. Первым предвестником современной оперы стала заметным. Комедий и трагедий нашли свой ​​путь на сцену и обрабатывают предмет любви. Первое понимание е